"If I could say it in words there would be no reason to paint"
— Edward Hopper
As David Lynch (and many others) said, cinema - and art in general — is something greater than the sum of its parts. A machine whose magic cannot be explained by reducing it to its gears, much like consciousness itself. It's a unified experience capable of grasping something beyond senses and words. That's the sensibility I feel most aligned with in my creative activity. My goal is to develop a compositional approach that resonates with people today - in the era of AI - while keeping its focus on the freedom and richness of human expression.
My passion for creativity and audiovisual arts manifested early on. Since childhood, I have been irresistibly curious about instruments, cameras, software, and every digital or analog audiovisual tool. I began my musical education with piano, exploring jazz and classical music, alternating various teachers. During adolescence, however, I realized that my path was not the traditional one; I favored self-taught exploration, influenced by rock, progressive, electronic, pop, cinematic, and symphonic styles... from F. Chopin, J. Williams, T. Newman, M. Andrews, D. Elfman, H. Zimmer to the Beatles, Jacob Collier, Dream Theater, Twenty One Pilots...
I graduated in Video Design & Film-Making at IED (Istituto Europeo di Design) in 2020 with a thesis on the Philosophy of Music in Cinema, later translated into practice with a mini-documentary about Forum Studios, founded by Ennio Morricone and other renowned film music composers, where I came into contact with the history of film music and its leading professionals, also collaborating with the Orchestra Italiana del Cinema and other entities, including international independent short films, music libraries, ads, real estate, and social media projects as a musician, video designer, sound designer, editor, and VFX designer.
Officially registered as an author with SIAE and FIMI, member of ACMF (Italian Film Music Composers Association), my music is also available on the major digital streaming platforms (Spotify, YouTube, Apple Music, Deezer, etc.).
In 2023, I attended the CSC (Centro Sperimentale di Cinematografia) Lab master program in "Musica per Film", refining my skills in film scoring, storytelling, and sound design. Thanks to CSC, I also completed my first recording session with a string quartet, composing the original score for a horror short film. I was selected among 12 students from various music and film academies across Italy for the “Campus” film music project, held between Sardinia and CSC Rome, aimed at creating and recording original soundtracks for short films, also collaborating as a composer with CSC students from various courses.
Meanwhile, I continue to work on and develop personal musical projects, specifically:
Project CASE (Cinematic ASMR Scripted Experience), combining ASMR, storytelling, sound design, and music;
and a Concept EP inspired by Jungian psychology.
Since 2025, I have also been collaborating with the newly established Drin Drin Association, creating the opening video for their congress held in Bologna on April 12, and supporting the working group on the Film and Audiovisual Industry.
The main constant in my journey remains the desire and need to pursue creativity and channel it into the world through frequencies capable of resonating with the emotions of anyone willing to share the experience.
"I intended film to be an intensely subjective experience that reaches the viewer at an inner level of consciousness, just as music does."
— Stanley Kubrick
Biografia
Lorenzo Zampini, Compositore e Video Designer, classe 1998, Roma
"If I could say it in words there would be no reason to paint"
— Edward Hopper
Come diceva David Lynch (e molti altri), il cinema, l’arte in generale, è qualcosa di più della somma delle sue parti. Una macchina la cui magia non può essere spiegata riducendola ai suoi ingranaggi, un po’ come la coscienza. È un’esperienza unitaria in grado di cogliere qualcosa di più dei sensi e delle parole. Questa è la sensibilità a cui mi sento vicino nella mia attività creativa. L’obiettivo è sviluppare un approccio alla composizione che possa risuonare con le persone, oggi - nell'era dell'AI - mantenendo al centro la libertà e la ricchezza dell'espressione umana.
La mia attrazione per la creatività e l'audiovisivo si manifesta molto presto. Fin dall'infanzia è irresistibile la curiosità per strumenti, videocamere, software e ogni mezzo audiovisivo digitale o analogico. Inizio la mia educazione musicale con il piano esplorando jazz e classica e alternando vari maestri. Durante l'adolescenza però capisco che la mia strada non è quella tradizionale, privilegio l’esplorazione da autodidatta, tra influenze rock, prog, elettroniche, pop, cinematografiche, sinfoniche… da F. Chopin, J. Williams, T. Newman, M. Andrews, D. Elfman, H. Zimmer a Beatles, Jacob Collier, Dream Theater, Twenty One Pilots…
Mi laureo in Video Design & Film-Making allo IED (Istituto Europeo di Design) nel 2020 con una tesi sulla Filosofia della Musica nel Cinema tradotta poi nella pratica in un minidoc sulla Forum Studios, fondata da Ennio Morricone e suoi celebri colleghi compositori, dove entro in contatto con la storia della musica per cinema e i professionisti che la compongono, collaborando inoltre con l'Orchestra Italiana del Cinema e altre realtà tra cui cortometraggi internazionali indipendenti, libraries, ads, immobiliare e social media come musicista, video designer, sound designer, montatore, VFX designer.
Registrato ufficialmente come autore SIAE e FIMI socio ACMF (Associazione Compositori Musica per Film), presente sulle maggiori piattaforme di streaming digitale (Spotify, Youtube, Apple, Deezer...).
Nel 2023 frequento il master CSC (Centro Sperimentale di Cinematografia) Lab in "Musica per Film" perfezionando le mie competenze nel film scoring, nella narrazione e nel sound design. Grazie al CSC realizzo anche la mia prima sessione con un quartetto d'archi, registrando la colonna sonora per un cortometraggio horror. Vengo inoltre scelto tra i 12 studenti di varie accademie musicali e cinematografiche di tutta Italia per il progetto sulla musica per film “Campus”, che si svolge tra la Sardegna e il CSC a Roma allo scopo di creare e incidere una colonna musicale per dei cortometraggi originali. Collaboro inoltre con gli studenti dei vari corsi CSC come compositore.
Nel frattempo lavoro e sviluppo altri progetti personali, in particolare:
Project CASE (Cinematic ASMR Scripted Experience) che unisce ASMR, storytelling, sound design e musica;
un Concept EP ispirato alla psicologia Jungiana.
Dal 2025 collaboro anche con la recentemente costituita Associazione Drin Drin, realizzando il video introduttivo del congresso, svoltosi a Bologna il 12 Aprile, e seguendo il gruppo tematico su Industria Cinematografica e Audiovisiva.
Punto fermo nel mio percorso resta il desiderio e il bisogno di perseguire la creatività e riversarla nel mondo attraverso frequenze, che possano risuonare con le emozioni di chiunque ne voglia condividere l'esperienza.
"I intended film to be an intensely subjective experience that reaches the viewer at an inner level of consciousness, just as music does."
— Stanley Kubrick
